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Programmation

Street-art

La liste des artistes street-art du festival

3ttman

3ttman 3ttman 3TTMAN est l’alter-ego à trois têtes de Louis Lambert, artiste français résidant en Espagne depuis 2001. Son personnage, qu’il a commencé à peindre dans les rues de Lille en 1999, exprime les différents points de vue surgissants d’une même situation et la complexité de l’être humain en général. Artiste plurivalent, il joue à assimiler dans son travail les diverses formes d’expressions populaires rencontrées dans sa vie quotidienne et au cours de nombreux voyages, afin de traiter des thématiques actuelles d’un point de vue symbolique. Ces recherches l’ont amené à œuvrer avec des matériaux aussi divers que le ciment, la céramique, le papier mâché… et des formats variant du tableau au mur gigantesque. Suivre l'artiste Voir tous les artistes

Bebar

Bebar Bebar Diplômé de l'Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris, Bebar est l'un des artistes français les plus prometteurs de sa génération grâce à la combinaison de ses études et de ses 10 années d'expérience dans le graffiti. D’origine Franco-Espagnole, les oeuvres de Bebar reflètent à la fois son époque, ses origines et ses influences hip-hop. Les personnages et les formes abstraites composent l'univers graphique de l'artiste. Sans message particulier, ses réalisations laissent le public libre d'imaginer ce qu'il veut. Il décrit lui-même son travail comme une cellule en constante évolution, elle oscille entre les formes figuratives et abstraites. Suivre l'artiste Voir tous les artistes

Caze Arte

Caze Arte Caze Arte Né à Rio de Janeiro en 1987 a débuté dans l’art urbain en 2002. Se portant beaucoup sur le style impressionniste, et afin de transposer au mur les caractéristiques des coups de pinceau rapides de l’impressionnisme, il utilise le spray comme outil de création, parvenant ainsi à un mouvement unique et une identité expressive dans ses peintures murales urbaines.Du Pérou à Paris, Cazé exporte son art dans de nombreux festivals et projet. Sa première exposition solo, CONFLITO, a eu lieu en 2017 au Centro Cultural Paschoal Carlos Magno - Niterói (RJ). Il y a présenté 7 œuvres, huile sur toile, chacune illustrant 7 conflits personnels. Suivre l'artiste Voir tous les artistes

Charles Foussard

Charles Foussard Charles Foussard Son travail en atelier affine son style désormais si reconnaissable. Travaillant entre Paris et la côte Atlantique, il donne par exemple un nouveau souffle aux blockhaus La peinture ré-enchante le monde et l’histoire, devant l’immensité de l’océan. Il navigue d’une technique à l’autre, de la bombe à la peinture à l’huile, à l’assaut de nouveaux supports, du béton à la toile. Son identité se démarque aux travers de différents motifs : matières organiques, monde marin, végétation luxuriante et bien sûr ses petits personnages – « les pépouzes »-. L’œil navigue d’un élément pictural à un autre, entre message et subtilité. Suivre l'artiste Voir tous les artistes

Lidia Cao

Lidia Cao Lidia Cao Née à Saint Jacques de Compostelle en 1997, Lidia Cao a étudié la Technique supérieure de l’illustration à l'EASD Pablo Picasso de A Coruña. Autodidacte, c’est en 2016 lorsque le muralisme croisa son chemin, grâce à des ateliers d'initiation, qu’elle explora ce nouveau monde. Elle aime dessiner les volumes à travers des lignes simples tout en jouant avec les différentes textures qui doivent être expliquées par écrit. Sa palette est principalement monochromatique, mais utilise également des couleurs désaturées et peu stridentes. Lidia a participé à des festivals tels que DesOrdes Creativas (Galice), Pintando el Sur (Madrid), Vigo Ville de la couleur (Galice), Urbanidades do Eixo (Portugal) et travaille actuellement comme illustratrice indépendante et street artiste.. Suivre l'artiste Voir tous les artistes

Lily Brick

Lily Brick Lily Brick Ses peintures murales sont disséminées dans toute la Catalogne et dans d’autres régions d’Espagne. Lily Brick est d’ailleurs connue pour avoir réalisé la plus grande peinture murale d’Espagne réalisée par une seule femme (480 m2). En 2017 et 2018, elle a développé plusieurs projets internationaux qui l'ont emmenée en France pour participer au projet Hotel 128, au siège de la société E.S.A. (Agence spatiale européenne) aux Pays-Bas en concurrence avec des représentants de 11 autres pays européens, puis à La Haye pour réaliser un projet visant à ce que le gouvernement néerlandais, la ville allemande de Hambourg et la Gambie participent à un projet caritatif. Elle est actuellement engagée dans plusieurs projets de grande ampleur et prépare sa première exposition personnelle dans laquelle elle mélangera différentes techniques et formats, de la peinture à l’huile au spray. Suivre l'artiste Voir tous les artistes

Mar

Mar Mar Brésilienne basée à Barcelone, Mar a œuvré huit années dans le développement de plans urbains. La peinture en couleur a toujours fait partie de sa vie : sa mère et sa grand-mère sont également peintres. En 2013, au cours de voyages dans diverses villes, Mar commence à peindre à son tour dans les rues, mêlant ainsi ses passions pour l’urbanisme et l’art. Depuis, elle se consacre au street art, aux expositions, à des projets sociaux. Son travail est basé sur l’art géométrique, avec des couleurs énergiques. Pour elle, peindre c’est comme danser avec le mur ! Suivre l'artiste Voir tous les artistes

Maria Herreros

Maria Herreros Maria Herreros Maria Herreros (Valencia, 1983) est une artiste basée à Barcelone d’où elle développe son travail jusqu’au reste du monde. Avec des projets allant de l'illustration au mural en passant par le travail personnel de la peinture elle tente d'exprimer le plus instinctif de l'être humain, d'un style caractéristique qui danse entre le beau et le grotesque. Suivre l'artiste Voir tous les artistes

Miguel Peralta

Miguel Peralta Miguel Peralta Le travail de Miguel Peralta repose fondamentalement sur l'imagerie des légendes, de l'histoire ou de l'artisanat de la région dans laquelle il peint. Principalement intéressé par la capture de thèmes presque oubliés par le temps avec lequel les habitants de la région dans laquelle il travaille peuvent se sentir identifiés, il est également attiré par le développement d'un langage énigmatique qui ne laisse pas de sens fermé au spectateur. Son souhait étant de créer un sentiment d’énigme ou de travail inachevé qui transforme alors le spectateur en un sujet actif dans l’interprétation de l’œuvre. Suivre l'artiste Voir tous les artistes

Momies

Momies Momies En atelier, sur toile, Momies propose un travail de la lettre unique et immédiatement reconnaissable, avec une couleur éclatante, dynamique et qui dégouline avec force et cependant rempli de minutieux détails qui signent ses œuvres. Ses Modules se posent également sur les toiles et éclatent, explosent et s’entremêlent dans un fascinant mélange de couleurs et de textures. Toutes ces formes typographiques que Momies imagine et "malaxe" avec vigueur donne à son travail ce style fluide et dynamique qui nous séduit. Suivre l'artiste Voir tous les artistes

Nove Noel

Nove Noel Nove Noel Né près de l'océan Atlantique Nord, dans un village de pêcheurs au nord-ouest de l'Espagne, Nove Noel a toujours utilisé le dessin comme une méthode de navigation pour comprendre et décrire les univers internes et les renvoyer à l'extérieur. La culture graffiti l'a attrapé comme une tempête dans les rues et les rails pour arriver à une nouvelle forme narrative par le mur. Traversant des fronts, escaladant des montagnes ou traversant des océans, il cherche à nous apprendre des paysages, des animaux et des gens sages, fous, sacrés ou maudits, tout en étant à la recherche de ce qui se cache derrière la nature humaine. Suivre l'artiste Voir tous les artistes

Ricardo Cavolo

Ricardo Cavolo Ricardo Cavolo Ricardo Cavolo (Salamanque, 1982) est l'un des artistes espagnols les plus reconnu à l'international. Il a exposé dans de grandes galeries européennes, de Londres à Barcelone. On lui doit également de grandes collaborations avec des marques de notre génération telles que Nike, Apple ou encore Starbucks. Cet artiste est intervenu à travers le monde pour différents projets comme l’aéroport de Montréal, le festival Mural également au Canada, ou encore le Cut Out Fest au Mexique. Suivre l'artiste Voir tous les artistes

Sabek

Sabek Sabek Artiste espagnol, Sabek a commencé et développé une partie de sa carrière à Madrid. Débuts lancés dans les rues et les lieux abandonnés autour de Madrid où il y a développé son style. Son style incomparable est reconnu par la représentation de formes et de couleurs d'origine naturelle, inspirées de légumes et de formes organiques arrondies. Cette iconographie inspirée de la nature est mélangée à des lignes et des courbes afin de créer un équilibre parfait très similaire à ce qui se passe dans la nature. Les figures principales sont des figures noires stylisées représentant des animaux tels que le loup ou l'aigle. Des animaux nobles et puissants qui provoquent un fort sentiment de respect. On peut retrouver son travail sur les murs du monde entier comme aux États-Unis, en Europe, en Asie ou en Nouvelle-Zélande. Il a également collaboré avec des organisations telles que Outerspace Project ou Urban Nation Berlin. Suivre l'artiste Voir tous les artistes

Sokram

Sokram Sokram Sokram est street artist, curateur d'art urbain et créateur multidisciplinaire (graphisme, art urbain et musique hip hop). Son street art joue généralement avec l'environnement en utilisant les formes des bâtiments et en tirant profit de tout objet autour de son travail qui pourrait aider à attirer l'attention du public: structures, bâtiments abandonnés, mobilier urbain, roches, cubes de béton, tonneaux et conteneurs, tout ce qui peut correspondre au concept! Suivre l'artiste Voir tous les artistes

Tim Marsh

Tim Marsh Tim Marsh Tim Marsh est né à Paris en 1984. Il s'est passionné pour les sports extrêmes à l'âge de 5 ans. En 2006, il s'installe dans l'industrie de la mode en tant que créateur de tendances pour les marques de vêtements, tout en dirigeant les pages de mode pour Snatch Magazine jusqu'en 2011. Il a développé un style architectural très personnel, ses créations provoquent une ambiance théâtrale dans une palette de couleurs rétro-style qu'il applique avec spray, peinture et Poscas. Ses compositions sont caractérisées par le mélange et la variété des techniques, en développant le travail en utilisant des matériaux spécifiques tels que le scotch, les pochoirs et autres matériaux qu'il peut trouver sur place. Suivre l'artiste Voir tous les artistes

Twee Muizen

Twee Muizen Twee Muizen Twee Muizen, ou les Galiciens Cris et Denís. Tous deux ont commencé leur projet artistique à Amsterdam en 2010 avec un projet couvrant plusieurs disciplines, en passant de l'art mural au jouet d'art, puis à l'illustration, pour lequel Cris a été responsable de la partie textile et Denis de la partie picturale et graphique, même si le travail conceptuel qu’ils accomplissent représente toujours un tout. Tous deux viennent de villages proches de Saint-Jacques-de-Compostelle, des villes avec beaucoup de montagnes, d'animaux et de nature, quelque chose que l'on peut apprécier dans leur travail, toujours très naturaliste et qui mêle la beauté qu'ils voient dans les formes végétales et animales avec la figure humain Suivre l'artiste Voir tous les artistes

Yakes

Yakes Yakes Yakes, un jeune artiste de 26 ans, travaille depuis 10 ans dans le graffiti à Paris et dans sa banlieue. Son identité se distingue grâce à son univers végétal et urbain. Grâce à ses talents de tatoueur, on lui doit un sens du détail approfondi qui fascine. L'omniprésence du noir dans les contours offre à ses univers opposés un lien unique pour communiquer. Grand vainqueur du Battle de Graffiti de la première édition du LaBel Valette Festival, Yakes viendra remettre en jeu et défendre sa couronne lors de la deuxième édition. Suivre l'artiste Voir tous les artistes